シーンの長さはまちまちでいい
今回は短いエントリーでごんす。
物語を５０に分ける作業をじわじわ進めているのですが、ふと「売れてるラノベは、やはりそういう構造になってるのかな」と思い『弱キャラ友崎君』を読み返してみた。
結論から言うと、何シーンあるか数える作業は途中でやめました。
それより、別のことに衝撃を受けたから。
最初の方に、主人公の友崎君とヒロインの日南の二人の会話シーンがあるのだが、ここだけで平気に２０Pくらい使ってた。
本１冊でも２００ページちょっとくらいだから、約１割。
単純に５０で割ったとしたら平均すると１シーン４〜５ページになるはず。
もちろん、そんな均等に分かれるはずもないけど、せいぜい長くて１０Pくらいでシーンを変えた方がいいんじゃないか、なんて思ってた。
でも、そんな余計なことは考える必要はなかった。
だって実際、そのシーン、確かに長いのだが、読んでいて飽きない、むしろ惹かれるシーンなのだ。
読者の読みたいものを、存分に差し上げる。
これだな。
主人公のキャラの方向性が決まらないのは重症かもしれない
ストーリーを５０に分ける作業は、初日以外あまり進んでない。
何で止まっているかというと、主人公（ヒロイン）キャラの設定。
５０のうち半分くらいは埋まった。
そこまでは比較的スイスイ進んだのだが、途中でペースダウンする羽目に。
なぜか。
登場人物のキャラ設定が、まだできていないというか、覚悟仕切れないというか、そういう理由で。
スイスイとプロットが書けたのは、比較的主人公のキャラクターが影響しないところ。ところがどうしても、（当たり前かもしれないが）、キャラクターの設定が大きく印象を左右するところが出てくる。
明るいキャラならA路線から問題を解決するだろうし、真面目キャラならB路線から問題を解決するだろう、というような場面が。オチは同じとしても、経路は変わらざるを得ない。
どちらでも成立するなら、そしてどちらのキャラにするという強烈な思いや決定的事由がなければ、あとは腹を決めてキャラ設定するしかない。
それが今、できてないんだな。
もともと今回は「キャラありき」の物語ではなく、物語ありきでキャラを考えているので、決定的な自由はない。例えばジョジョの第２幕をジョセフではなくジョナサンや承太郎に演じさせても面白い作品になったと思う。第２幕がコミカルなジョセフになったのは、第１幕のジョナサンが真面目だったからその反動だと思う。
今、簡単にいうとコミカルな主人公かシリアスな主人公かどちらかにしようかと思ってる。どちらでも話の大筋は変わらないが、シーンの半分くらいと、仲間（パーティ）編成は変わる（もちろん、作品の印象も）
どちらにすべきか、両方のパターンを毎晩布団の中でシミュレーションしているんだけど、決定打に欠けるんだよね。踏ん切りがつかない。
決めるアプローチは二つあると思う。
「より魅力的と読者に思われるキャラはどちらか」
「自分が心の底から書きたい、と思っているキャラはどちらか」
まず前者だが、それがわかれば苦労しない。
おそらく「コミカル」な方がウケるし、続きも書きやすいのではないかと思われるが、逆にいうと「平凡」になるかもしれない。つまり、どちらがより魅力的かなんて、コミカルと真面目のどちらかを選ぶ判断基準にはなり得ない。どちらも魅力的になるだろうし、どちらも失敗する可能性はあるのだから。
次に後者だが、これがまだないのが、重症かもしれないと思う理由。どちらでもいいのだ、心の底から。作者がそういう状態なら、まだ書くな、ということかもしれない。
でも、書き進めなければ、この先全然進めそうにないんだよね。
だからとりあえず、どちらかに決めうちして、書くつもり。
で、書き上げてから、やっぱり違うなと思えば、別案で書き直す。
以前のエントリーでも「何回も書き直す必要がある」と述べたけど、
本当にその通りだと思う。
５０のシーンに分けて筋書きを考えてみる作業は思った以上に楽しい
ええ、着々と進めてますよ。
今日は３時間ほど工面して、エクセルに「５０のシーン」を書いてます。
これは、下記の本を参考にして始めた作業。
本書には「キャラクターシートはこう書く」「世界設定はこうまとめておく」といったテンプレートが多数用意されている。まあ、その書き方とか例が、やや空想ファンタジーものを意識したものになっているので、主が書こうと思っている現代学園モノにはそのままは使いづらいんだけど、いろいろ「こういうことも事前に用意しておかなきゃね」という勉強にはなる。
で、「５０のシーン」というのは、書きたいと思うシーンを事前にメモ書きしておけ、しかも５０個前後はないとダメだよ、というアドバイス。そしてそれぞれのシーンで、誰がどういうスタンスで登場するのかメモして行けよ、というアドバイス。
これは、以前読んだ『感情から考えるシナリオ技法』でも、そうしたやり方をする脚本家がいると書いてあったので、やってみようと思った次第。
最初は、５０個も出てくるのだろうか。大変だな、と思った。
でもやってみると、思ったよりポロポロと出てきた。
しかも、非常に面白い知的作業。
３時間くらいで、２０近くのシーンが出てきた。
なかなk、いいやり方だ。
この作業をした結果、いろいろなことに気づいた。
まず、キャラが自分の頭の中で生き生きと動き出し、また、性格や個性が徐々に生まれてきた。
以前、キャラについて考えた時は、何度も堂々巡りをして、正直苦しかったのだが、この５０のシーンのメモ書きは、一切そういうことがなく、どんどん作業が進んだ。しかも、迷っていたキャラの個性まで浮かび上がってくる。
社会学か心理学かで、人の性格は、人間関係によって作られると聞いたことがあるが、ラノベでも同じで、キャラ設定をウンウン唸って考えても無駄で、いろんなキャラと絡ませることで初めて、その者の性格や個性が浮かび上がってくるのかもしれない。
また、シーン２０目でようやく主人公が登場できたのだが、「遅い！」と思ってしまった。全部で５０シーンだと４割の地点になる。これでは遅すぎるし、後半が尻切れトンボになる。多分、今の調子だと８０シーンくらいになるか。
それが多すぎるのかどうかはわからないけど、最終的には何度か書き直して調整して行くしかない。また、執筆前に「主人公の登場がちょっと遅いかな？」と気づけたことは良かった。
誰でもやっている作業かもしれないけど、この５０シーンに分けたメモ書きの事前作成はおすすめの方法だと思います。
ちなみに、この本の作者、榎本秋って人はすごいですね。
売れっ子ラノベ作家ではなく、ラノベ評論家にしてラノベ指導者。
ラノベ関係の書き方みたいな本を１０冊くらい出してます。
いや、よく出すよね。
昔、ゴールドラッシュの際に、一番美味しい思いをしたのは、金を掘った人ではなくて、金の採掘者にスコップを売った業者だという話を聞いたけど、榎本氏のラノベの書き方本を見ていると、それを彷彿とさせます。
キャラを決めることはストーリーを決めること
やっちまった・・・
夏休みに一気に書き上げる予定だった。
この２日、会社も休んで家族も不在で完全な不在だったのに、
気がつけばバトルフィールドと鉄拳ばかりやってた・・・
これは猛省が必要だ。
というわけで今日の午後は気分を引き締め、５時間ほど集中して作業をした。
筋書きを作るところまで行きたかったが、それには届かず、
大まかなプロット、キャラクター設定４〜５人で終わった。
プロットとキャラクターだけでそんなに時間がかかってどうすんだ、という気もするが、いやいやどうして、この２つはなかなか時間がかかるところだ。
例えばこの２つを決めると、物語の方向性が決まってしまう。シリアス路線か、ギャグ路線かという方向性が。
かなり迷ったのは、話やキャラのリアリティをどこまで高めるか。そして話の辻褄をどこまで合わせるか。
主の性格的には、強引な展開や、不自然な動機は嫌いなので、緻密に伏線を張ったり、キャラクターの動機を明確にするエピソードを入れたがる。しかし、ここにこだわると面白みがなくなる。「現実の制約」というべきか、夢と空想の楽しい話が、リアリティにこだわるあまり、つまらない描写に陥るのだ。
ラノベではキャラが生き生き面白いことが成功の秘訣になる。とするなら多少リアリティを外し、「そんな展開、ありえねえよ」「何でそこで主人公に惚れるんだよ」みたいな強引な展開の方が望ましそうだ。実際、主から見てそうしたラノベは多い。以前は「そこが甘い」と思っていたが、おそらく確信犯だったのだろう。
そんなこんなで、プロットやキャラの設定を決めると、その方向性も決まってしまうので、これはこのプロジェクトの根幹を決める作業だ。一度船を作ろうと思ったものを後で飛行機に変更することはできないから、慎重に決めざるをえない。
そしてこの作業の難しいところは（そして面白いところは）、答えがないところ。自分で「決める」しかない。あっちもこっちも、は通用しないのだ。
そして、シリアスでリアリティあるものにするのか、突飛なコメディにするのか、物語の筋書きは変わらなくても、方向性の違いで、登場人物の設定も違うものになる。だから、時間をかけて迷い、決めていく必要がある。
何とか、その作業はできた。
あとは、シーンを５０に区切ってあらすじを考え、肉付けしていく。
そこからが本番なのだろうけど、今日だけでも十分頭脳的に疲れた。
そして、今までこのブログでダメ出しをしてきた多くのラノベ作品＆作家に、改めて敬意を表する次第だ。
この作業を乗り越えたみなさんは、偉いです。
主も頑張ります。
新海誠推薦の脚本術を読んで見たでござる
数日前に新海誠監督がツイッターで絶賛していた脚本の書き方の本。
『君の名は』は、基本的にラノベ映画だと思うので、何かの参考になるかと思い読んで見た。
いや、正直にいうとまだ読み終わってないんだけど（４００P以上あるんだよ）、途中経過のご報告。
主も昔、この手の映画脚本の教科書や小説の書き方みたいな本は何冊か読んだことがあるので、その限界もよくわかってる。読んだからといっていいものは書けない。ただし、役に立たないわけではない。大事なこともそれなりに書いてある。
本書も、使い方次第ではラノベを書く役にたつと思う。
脚本の書き方なので、映画とラノベは違うんだけど、物語の進め方やキャラの設定などは、読んでいて勉強になった。
心構え的な話が多いが、実践的なテクニックの話もたくさん紹介されている。
ただ、多少この手の本を読み漁った人にとっては、重複も多いかもしれない。
個人的に良かった箇所だけ、いくつか共有します。
・私たちは登場人物によって泣かされ、笑わされるのであって、プロットではない。
・キャラクターに対する関心が失われた瞬間、物語に対する関心も失われてしまう。
・大事なのは読んでいるページで何が起こっているかではない。読んだ人の心の中で何が起きたか。
・使い古された表現を避ける有効な方法は、ジャンルを混合すること。
・主人公は待っていてはいけない。何かに反応するだけの主人公は嫌われる。
・あなたが書いたキャラクターがギリギリまで追い詰められたら何をするか、知っておいたほうがいい。
・どのページのどの部分でもお客さんを失う可能性がある。
・ある場面を抜き去っても物語が破綻しないなら、その場面は不要だ。
などなど。
ご興味のある方はご一読を。
確かに『場面設定類語辞典』はラノベ初心者の神ツールとなる
３０００円もするマニアックな本なのにバカ売れしてると話題になった本。
主も最初、その記事を読んで訳がわからなかった。
というか、タイトルを見てもなんの本かわからなかった。
脚本家とか小説家向けの本なのだろうけれど、そんなに売れるのかいな、なんて思っていたら２万部くらい売れてるとか。これは600円のラノベが１０万部売れるくらいのインパクトがあるすごいことだ。
で、色々調べたところ、ラノベ初心者が結構買っているらしい、という情報を得た（＝グーグルが教えてくれた）。
ほうほう、それは興味がある。
ということで高いけど「えいっ」と買ってしまった。
結論から言うと、これ、使えるわ。
例えば「地下室」と言うページを開くと、
【見えるもの】
床の錆びついた排水溝、分電盤、カビた亀裂がうねるように入ったコンクリートの床
【聴こえるもの】
上階で誰かがトイレの水を流しパイプの中でゴポゴポと流れる水、木の梁がミシミシと動く
といった感じで、そのシーンに登場人物がいたら見たり聴いたり感じたりするであろう場面設定のヒントがたくさん書かれている。
使い方は簡単。
自分の書いたストーリーに適当に混ぜ込めば、あら不思議、臨場感やリアリティが１・５倍に（笑）
本当なら作者が自分で「こんな場面では何が目に入る？ 何が聴こえる？」と想像力を膨らませて書くところだけど、そこって、クリエイティブで楽しい創作というより、どちらかというと、やらないといけない作業なんだよね（と主は考えてる）。
物語を進めたいし、キャラの会話も進めたいけど、場面設定はそんなに積極的に考えたりしたくないわけで、そして考えても薄っぺらくなったり、忘れてしまったりして、ついついおろそかになりがちだと思う。
そこをアシストしてくれるのが本書。
これで、物語や会話に専念できるというもの。
もちろん、プロの作家がこれに頼っているとしたら、なんだかなと思うが、初心者はこれで十分でしょう。主はガンガン使うよ。
ちなみにアマゾンサイトでは「翻訳書だから日本の例に合わない」とか書いてあったけど、それはちょっと想像力を働かせればいいと思う。
例えば「高校の廊下」の例を見ると「ハンドバックを落とした瞬間に見られたくないものが飛び出す（タンポン、コンドーム、コカインの吸引器）」ってあるけど、まあ日本では最後のは見ないと思うよ、そりゃあ。
でもさ、ここは「ああ、廊下でカバンを落とすことってあるよな。日本だとなんだろう。学校に持ってきて見られたら恥ずかしいものって、コミケの漫画とか？」くらいの想像力は働かせてもバチは当たらないでしょ。
っていうか、丸写ししようと思うなよ（笑）
感想文１２冊目『異世界食堂」は予想以上にグルメ本だった
すんません。
「なろう」の存在を知りませんでした。
新人賞受賞作だけじゃなく、今売れてるラノベも読もうと思い、
最近話題の「グルメ系」を読んでみようと思ったのが本作。
投稿サイト「なろう」から商業出版され、コミック化やアニメ化され、
大成功を収めている。
そういうルートもあるのか、と勉強になりました。
で、読んでみた感想ですが、これはラノベとかファンタジーとかというより、
グルメ小説ですね。
５対５か６対４くらいでグルメとファンタジーの比率が構成されているかと思いきや、８対２か９対２でグルメですわww
ちょっと驚いた。
今、グルメ系ラノベファンタジーが空前の人気ですね。
「異世界食堂」とほぼ同じと目されるのが「異世界居酒屋のぶ」。
こちらも人気ラノベだけど、著者がうつ気味とかツイッターで拝見しました。
成功したら成功したで、色々悩みがあるのでしょう。
ただ「ダンジョン飯」は、スライムの調理方法とか、それなりにファンタジーだけど、
「異世界食堂」は、あんまりファンタジー関係ないグルメ小説だからね。
これ、ファンタジーじゃなくて、昔の偉人とか、宇宙人とかでもいいと思う。
第１章「メンチカツ」、第２章「エビフライ」だから。
なぜ「異世界食堂」や「異世界居酒屋」がこれだけ売れるのか。
主なりに考えた結論は、ラノベ読者の高齢化。
１５年前、西尾維新の「クビキリサイクル」や涼宮ハルヒが出てきてラノベという言葉が騒がれ始めた頃は、きっとグルメ系ラノベは流行らなかったと思う。
その頃の読者は中高生〜ハタチくらいで、当然ながらグルメよりも恋や冒険に関心のある年頃だから。
そしてそうした読者のうち、一部はラノベから卒業したが、以前としてラノベ読者のままの方も多く、彼らは気づくと３０歳から４０歳になっている。
その年になると受け入れられるんですよ、グルメものがw
ラノベ読者が、「孤独のグルメ」の気持ちを理解できる年齢になったんです。
ラノベ読者の高齢化、というのは一つのヒントになりますね。
どうも「中高生に受けるもの」と先入観にとらわれがちですが、必ずしもそれが唯一の答えではない。３０〜４０歳向けのテーマも、狙い目かもしれません。
特に、作者がその年齢に近いなら、無理に学園ものを頑張って書くより、無理がないかもね。
以上
